Qual a importância das cores em um filme e como elas ajudam a contar uma história?
Você já parou para pensar por que a sua cor favorita é a sua cor favorita? Talvez você tenha vivido algum momento especial e aquela cor te marcou. Talvez você só pense que aquela cor fica mais bonita com o seu tom de pele e consequentemente seja uma cor melhor para se vestir. Independente disso, as cores tem uma ligação direta com o nosso lado emocional. Então, se isso acontece na vida real, por que seria diferente quando falamos de filmes?
Foi Aristóteles quem disse que “a arte imita a vida”, então por que não se valer desse bem precioso chamado COR no momento de criar um conteúdo? Pois é, ao contrário do que as pessoas pensam, as grandes produções hollywoodianas não colocam em tela elementos que não tenham um propósito final. Assim como os objetos que entram em cena devem ser pensados antes de serem colocados, as cores que compõe um cenário, o figurino dos personagens e a iluminação também fazem parte disso.
Os estudiosos e curiosos do assunto nomeiam isso de Teoria das Cores. Essa teoria é bem conhecida e muito utilizada quando o assunto é a sétima arte. Se é a primeira vez que você está lendo sobre esse assunto, eu vou te explicar (bem por cima) do que se trata. Como foi falado anteriormente, as cores tem a capacidade de despertar sentimentos em nós. A cor vermelha, por exemplo, aumenta a pressão sanguínea, a respiração e as batidas do coração. O azul, por outro lado, tem o poder de trazer tranquilidade em calmaria.
Cada cor pode gerar uma quantidade muito grande de sentimentos e sensações, então, se forem usadas da maneira correta, quando se faz um filme, cria um logotipo, ou coisas desse tipo, você pode usá-las como uma fortíssima aliada.
Pensa comigo... Se as grandes empresas como McDonald’s, Starbucks e Coca Cola usam o poder que uma cor pode ter para te convencer que o produto deles é melhor que outros produtos, por que isso também não seria usado na tela do seu celular ou computador quando você assiste um filme? Dependendo da cor usada, o espectador pode se sentir triste, confuso, com medo, alegre, empolgado, e até sentir o tédio que um personagem sente.
Dentro dessa teoria, cada cor possui mais de uma função e está relacionada a mais de um sentimento ou sensação. É claro que ao optar por essa ou por aquela cor, o diretor do filme (seja o Diretor Geral, o Diretor de Fotografia ou o Diretor de Arte), pode estar pensando apenas na estética, mas usar essa teoria a seu favor, pode ajudar muito na empatia do público pelo seu filme.
Dá uma olhada no significado das cores aqui em baixo:
Branco: inocência, paz, pureza, infância, purificador e transformador, proteção, amor, respeito, simplicidade, precisão, inocência, juventude, nascimento, inverno, esterilidade, casamento (culturas ocidentais), morte (culturas orientais), clínico. Representa a perfeição e o amor divino. Estimula a imaginação e a humildade. Produz a sensação de limpeza e claridade, além de frieza e esterilidade.
Cinza: tédio, tristeza, seriedade e sabedoria.
Preto: noite, sombra, carvão, enterro, sujeira, tristeza, mal, dor, melancolia, poder, sexualidade, sofisticação, formalidade, elegância, riqueza, mistério, medo, anonimato, infelicidade, profundidade, estilo, remorso, raiva.
Azul: céu, frio, gelo, confiança, verdade, intelectualidade, espaço, purificação, algo que expulsa energias negativas. Favorece a amabilidade, a paciência a serenidade, fé, espiritualidade, lealdade, paz, realização, tranquilidade, calma, estabilidade, harmonia, unidade, verdade, conservadorismo, segurança, limpeza, ordem, água, tecnologia, depressão. Estimula a busca da verdade interior.
Verde: frescor, natureza, bem-estar, saúde, tranquilidade, segurança, crença, esperança, abundância, cura, calmante, perseverança, auto-consciência, orgulhoso, imutável natureza, meio ambiente, boa sorte, renovação, juventude, vigor, generosidade, fertilidade, ciúme, inexperiência, inveja, revelação e ganância. Estimula momentos de paz e equilíbrio.
Amarelo: luz, verão, conforto, iluminação, alerta, esperança, adolescência, euforia, concentração, disciplina, comunicação, sabedoria, conhecimento, relaxamento, alegria, felicidade, otimismo, idealismo, imaginação, esperança, desonestidade, covardia, traição, inveja, cobiça, engano, doença, perigo, insegurança e loucura.
Vermelho: paixão, entusiasmo, raiva, fúria, desejo, energia, velocidade, força, poder, calor, amor, agressão, perigo, fogo, sangue, guerra, violência. Estimula ações agressivas.
Laranja: equilíbrio, generosidade, entusiasmo, alegria, humor, energia, calor, vibrante.
Roxo/Lilás: a cor que tem mais influência em emoções e humores. Também está ligada a intuição e a espiritualidade. Expansivo, erótico, realeza, nobreza, cerimônia, misterioso, transformação, sabedoria, ser iluminado, crueldade, arrogância, luto, poder, sensível, intimidade. Além de ser atraente e aconchegante.
Rosa: pode ser representado pela humildade e amizade, amor, inocência, saúde, felicidade, satisfação, romance, charme, brincadeira, suave, delicado, feminino.
Prata: riquezas, fascinante, que se distingue, da terra, natural, polido, elegante, de alta tecnologia.
Dourado: precioso, riquezas, extravagância, quente, fortuna, prosperidade, grandeza.
Essa teoria é tão real que filmes como “Birdman” (Alejandro González Iñárritu - 2014) conseguem trabalhar a mudança de cores em um plano sequência. Em determinada cena, vemos Riggan Thomson (Michael Keaton) caminhando em um corredor de cores neutras enquanto conversa com a sua namorada. Ao virar o corredor, ela se posiciona em uma luz vermelha enquanto dá à notícia de que Riggan será pai novamente. Essa luz foi propositalmente posicionada ali e mostrava o perigo e a importância da notícia que seria dada naquele momento.
Outro filme que trabalha de uma forma muito boa essa questão das cores e que te conta um pouco sobre a personalidade dos personagens é “Vidro” (M. Night Shyamalan - 2019). Nesse filme é possível ver que uma mesma cena dispõe três personagens diferentes usando roupas das cores que mostram as suas principais características:
Nessa cena os três personagens principais estão em uma sala rosa (para mostrar a inocência da terapeuta e também o local onde ela tem o controle dos três), mas mesmo estando nesse ambiente, nenhum deles deixou de fato que a sua característica principal se perdesse. Elijah Price (Samuel L. Jackson) está usando roxo, a cor que mostra o desejo do seu personagem de ser um super herói. Kevin Crumb (James McAvoy) está usando amarelo, mostrando o quanto o seu personagem é louco, e por fim, David Dunn (Bruce Willis) está usando verde para mostrar todo o poder, força e capacidade de destruição que o seu personagem possui.
Quando olhamos para o filme “Coringa” essa teoria das cores é tão presente que quase se materializa. Esse não é o tipo de informação que fica clara no começo do filme, mas ainda assim é uma parte tão importante da história quanto a risada do personagem. Ao longo do filme quatro cores me chamaram muito a atenção: amarelo, azul, verde e o rosa.
De qualquer forma, todas essas cores falam sobre momentos específicos do personagem principal. Cada uma dessas cores está nos dizendo algo sobre a história e às vezes até antecipando algumas informações.
Nas próximas semanas eu vou falar um pouco mais sobre essas cores de forma individual e o que elas representam, tanto nesse filme quanto no cinema em geral.
Se você gostou do texto, dá um pulo no meu instagram que eu também fiz um vídeo falando sobre isso, se liga:
Até semana que vem :)
Referências usadas nesse texto:
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